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半熟半嫩之间，性张力刚好拉满。

今天的专栏，我们就一同来回味这部——

《军中乐园》

性感，对于模特出身的阮经天来说并非难事。

加之游泳运动员的经历，力量与朝气是他身上最典型的气质。

因此，阮经天最能体现性张力的角色大体上都有些相似——

粗粝、狠绝、硬朗。

例如，他职业生涯的第一个转折点，《艋舺》中的和尚。

《追缉》中的林佑生。

还有就是这次的陈桂林——

凌乱的头发，粗糙的胡茬，宽大的黑西装和深沉狠厉的眼神。

一个又狂又野的暴徒，性感张扬。

但，《军中乐园》中的阮经天与以上角色并不相同。

听名字小宝就知道，他是一个青涩稚嫩甚至还有些脆弱的青瓜蛋子。

在这样的少年身上，性感所在之处是躁动的荷尔蒙，以及一种更加直白且炙热的气息。

且看片中的经典段落。

一盏昏黄的灯下，小宝被一位名叫妮妮（万茜饰）的成熟女人抱在怀里。

他仰着头，呼吸急促，眼神湿润晃动。

妮妮则托着他的脸，深深望着他，眼中有化不开的复杂情绪。

慢慢低下头，用一个吻点燃了小宝身上的欲火。

小宝初行此事。

想要解开内衣的扣子，却不得章法，还得妮妮自己动手。

好一顿手忙脚乱后，两人终于坦诚相见，年轻精壮的身体与纤细白皙的皮肤形成鲜明的对比，让屏幕外的看客都口干舌燥。

没想到，小宝却临阵脱逃了。

他慌忙起身穿上裤子，对着床上一脸错愕的妮妮说：

这是要留给...

留给，谁？

小宝未来的妻子。

妮妮，并非小宝的女友，而是一个军妓。

出身教师家庭的小宝被迫应征入伍，成为金门的一名海龙蛙兵。

各种残酷严苛的训练，他都挺了下来。

但不识水性的他，最终还是被退训。

士官长老张（陈建斌饰），把他丢进了有「军中乐园」之称的特约茶室，即官办军妓院。

这里的工作看似轻松，但对于小宝而言，腥膻混乱的环境，错综复杂的人际关系还是让他不知所措。

服役过程中，小宝旁观了老张与军妓阿娇（陈意涵饰）的爱恨情仇。

看到了训练兵好友带着一名军妓出逃事件。

也自身经历了与妮妮从交心到别离的过程。

在各种人间悲喜中，被迫成长。

小宝当然是这部电影的主角。

但故事的主体，却是茶室中的军妓。

导演用一个青涩少年的眼睛，去观看这群成熟女性的百态人生，也借此勾出一个时代的画像。

军中乐园，虽被称作「乐园」。

但身处其中的每一个，都与快乐相差甚远。

这里的女性，要么是从小被兄父欺辱，然后被卖了进来。

要么是身上戴罪，前来服刑。

要么干脆就是被人贩子骗来的。

她们每个人身上，都挂着最黑暗与最苦难的故事。

而来这里的军人，大多都是被迫困在岛上，有家回不去。

他们只能通过泄欲的方式，在悲苦的女性身上获得一丝短暂的慰藉。

就如老张。

他与阿娇只是萍水相逢，露水情缘而已。

可他最后回忆起内地老家的未婚妻时，却是阿娇的脸。

因为对于老张而言，被抓壮丁到台湾之后，家乡的一切都成了回不去梦。

也只有在阿娇的温香软玉中才能抓住一点对家的盼望。

虽然整部电影的色调都是鲜艳明亮的。

但这背后却是一段晦涩、难以用语言描绘的历史。

这种反差与错位，让戏内戏外的每一个人都深刻体会到个体命运在宏大历史掣肘下的无奈。

就像电影结尾，导演通过杜撰的方式为一群已经生离死别的人写下一个happy ending。

可画面有多美好，痛就有多深。

独特的视角，犀利的内涵，以及充满人文情怀的表达，《军中乐园》在当届金马奖一下获得6项提名。

同时也在时隔9年后，成为继侯孝贤导演的《最好的时光》之后第二部釜山国际电影节开幕的台湾电影。

然而，作为男主演，阮经天却没有沾到这部电影的光。

《军中乐园》是阮经天退伍后的首次银幕亮相。

也是他和钮承泽的第三次合作。

按理来说，天时地利人和都算是在好时机上，但阮经天连一个提名都没有。

其实，当初还在拍摄时，阮经天因为这部电影闹出过一次不小的争议。

2013年，阮经天拍完这部电影返回台北参加金马奖，却半途提前离场。

他给出的理由是身体不适，以及第二天要继续返回金门拍戏。

这一行为不仅让他被全台讥讽「大头症」，还留下「永远缺席金马50大合照」的遗憾。

时至今日，阮经天只要提起这件事都满心后悔与歉意。

然而，当我们站在当下去回看阮经天这十几年的演艺生涯，就会发现：

不管是金马奖离场事件，还是《军中乐园》的颗粒未收。

对于阮经天而言，都是他蜕变道路上的加速器。

十年过去，当阮经天再次站在金马奖的舞台上。

演员陈以文借着表演再次提那次事件，阮经天已经可以游刃有余地接下这个梗，和台下的人一起哈哈大笑。

在很长一段时间里，提起阮经天，人们最先想到的两个词就是：

偶像演员与霸道总裁。

2008年，偶像剧《命中注定我爱你》突然爆红，让他一下成为台湾偶像剧一哥。

之后的《败犬女王》，更加让他火出圈。

此时的阮经天，并非依靠过硬的演技，而是「时势造英雄」。

那些年，台湾偶像剧火遍两岸。

阮经天本人独有的天真纯粹感，配上霸总的身份自然会让他在偶像剧中获得成功。

伴随着台偶浪潮的退散，阮经天面临着两个选择：

继续待在舒适圈深耕偶像剧，或大胆转型。

我们都知道，他选择了后者。

《周处除三害》并非阮经天职业生涯中的第一次转型。

而是在数次选择突破后，一步一个脚印走到这里。

2010年，《艋舺》上映。

阮经天不再是文明世界中那个斯文精致的上位者，而是变身在弱肉强食的底层世界中一头狠厉野兽。

《艋舺》剧照

这次选择，让28岁的他拿到了一座金马奖最佳男主角。

之后《爱》与《军中乐园》让阮经天尝试了两个完全不同的角色，也算是小有口碑。

接着就是侯孝贤的《刺客聂隐娘》。

《刺客聂隐娘》剧照

完成这一系列动作之后，阮经天和众多台湾演员一样，选择到内娱发展。

这段时间里，他不断和内地演员合作，拍摄着一部又一部有流量却无口碑的影视。

也不断在消耗着自己的观众缘。

「油腻」「圈钱」，开始出现在他的头上。

其实，自打拿了金马影帝，阮经天就一直生活在一种焦虑中。

他曾在一次采访中坦言：

拿到影帝的那个瞬间，我身体里的自傲和自卑，同时存在一个个体。

所谓自傲是，我有那样的底气告诉你，无论你喜欢与否，认同与否，老子都是影帝......自卑源于，我好像还搞不懂，我是否能自行完成那样的表演，我好像得靠某些人、某些事、某些环境，在某个天时地利人和的状况下，才能激发出我的状态；那样的自卑就像你问我一个关于角色的问题，我得去想怎么样讲出一个比较漂亮好听的话，才会让你觉得我不错。

拿到影帝的那个瞬间，我身体里的自傲和自卑，同时存在一个个体。

所谓自傲是，我有那样的底气告诉你，无论你喜欢与否，认同与否，老子都是影帝......自卑源于，我好像还搞不懂，我是否能自行完成那样的表演，我好像得靠某些人、某些事、某些环境，在某个天时地利人和的状况下，才能激发出我的状态；那样的自卑就像你问我一个关于角色的问题，我得去想怎么样讲出一个比较漂亮好听的话，才会让你觉得我不错。

或许阮经天知道自己再这样下去，就会离开这个行业，于是他打算再搏一把。

在人们已经不关心他的时候，阮经天回到台湾，拍摄了《追缉》与《周处除三害》。

前者让人们又看到了阮经天曾经辉煌的模样。

后者则让大家看到了他更多的可能。

由此，我们可以反观很多其他男明星。

不管是内娱的小生，还是台湾那些曾经的偶像剧男主们。

他们中的很多人，要么嘴上说着想寻求突破，要么抱怨被困在原地。

但在实际行动上，却依旧在同质作品中取巧，不愿走出舒适圈。

说实话，即便是现在，我们也不能说阮经天在演技上有怎样跳跃式的成长，或已经彻底成为演技派。

但我们必须承认，他的每一次大胆选择，不管是往前走一步还是往后停一停，都让他有了不同程度的突破。

宣传《追缉》时，阮经天曾说过这么一句话：

如果我一直活在舒适圈里，那林佑生一定离我很遥远。

如果他一直活在舒适圈里，那陈桂林也不会出现。

全文完。

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助理编辑：旺达的托马斯